今年夏天气象诡异，连带我看演出也遭天谴：音乐会之前赤色天空通通吓人、结束则是一场瓢泼大雨；《南越王》遭遇雷雨，我从地铁南西路下来一路顶着隆隆惊雷颤颤前行，谢天谢地安全抵达；今天看武戏专场原本风和日丽，结果时间又搞错……天将降演出于我也，必先苦其心志，变其天象，劳其筋骨~~呵呵自我安慰一下。

      言归正传，先说《南越王》。这是一出男人的话剧，也是一次高调的演出。说他男人，一方面因为全剧的政治题材，男性演员占到大半江山，仅有的两个女配角显然也是男性的附庸。另一方面，话剧越过了泛滥的爱情纠结，触及到一些终极性的话题，譬如：生死，权力，荣誉，陌生化的游子情怀。说他高调，是因为周五的演出作为上海广州两地文化演出交流月的开幕式，迎来领导的致辞发言，SMG还派了施琰姐姐做主持人，虽然她才说了几句话，饿~好笑的是，广州那位要人显然太过激动，把仅有的两个剧目报错了一个：“改编自安徒生著名童话的舞剧《小丑鸭》。”（貌似他自己还没察觉到读反了），我当场喷饭……

      这是我第一次现场看主旋律话剧，什么叫主旋律？主题高昂，爱憎分明，国家支持，排场恢弘，一个字，“贵”。当然我的意思并非是对于主旋律的否定，恰恰相反，必要的主旋律剧目是很可以欣赏揣摩的：《班昭》如此，《南越王》亦如此。开幕的秦军列阵便惊艳全场，剑戟森森，盔帜鲜明，真人演员与秦俑比肩而立，在闪耀光芒的映射下，几乎看不出区别——他们脸上的坚毅神情和必胜气质，彰显着我们久违了的豪情壮志。

      当然这只是开场白，话剧的重点在于表现以南越王赵佗为首的“外来人”，如何与南越当地人民融为一体，并带领南越人民富强自立的曲折经过。这样的融合，在以陆贾为代表的另一种“外来人”的冲击、互动下，变得历久弥新，根深蒂固。所以在看之前我本以为这不过是宣扬民族统一的例行演出罢了，看完之后才发现里面包含的“野心”——被北京、上海压抑许久，被误解为文化沙漠的广州乃至南越之地，也有其魅力无穷、独立非凡的特质存在。从《南越王》里我揣测主创想要传达的意思：历史悠久的南越人，不仅具有源于西北秦川的雄壮气质，也具备南越土地传统的和平之心。热情好客，温柔多情（那个水妹对秦国士兵的一见钟情多半就是为了表现这个意思~）。可贵的是，这个意思传递得很具体，通过一些生动的细节完全地流露出来，不怎么牵强。比如，已经贵为皇帝和大将的赵佗和吴任轲久别重逢，首先的问候竟然是“生崽了吗，生了几个，都是崽？”对幸福生活的向往，令全场会心而笑。

      作为原创话剧，《南越王》在维持整体古风的原则下，在台词上花了很多心思。去年评论《红尘》的缺陷时，我曾经说过《红尘》最大的缺点在于台词“流走”了，融化在生活里，使得话剧成了电视剧。而《南越王》则很好地解决了这个问题，赵佗和荔女坐看星天、回忆家乡雪景的时候，赵佗的台词精炼深沉，有诗化的气质，但句子的结构又都是散句，从而不显得刻意做作——话剧与电视剧的区别就在于此，精致的话剧就像曲折回环的屏风，看得见折痕也望得到风景，可以欣赏更可以回味。当然，作为外地观众我觉得话剧里的粤语稍嫌多了点，虽然不妨碍我理解剧情，但最好配上字幕，才显得出包容的胸襟么。

      话剧的布景值得赞叹，保持了粗犷原始的风格，故意在细部放宽设计，却由此保留了真实的南越风貌。遗憾的是音乐稀松平常，这个方面我不禁要怀念四年前的《恋爱的犀牛》，那是我见过音乐和话剧最完美的结合。所以下次是否可以考虑请流行音乐人来尝试，虽然《电影之声》也很让我失望呵呵。

      第一次看广州的话剧，演员倒真见功力，看来异地交流的确多多益善，期待以后有更多的机会看到与众不同的剧目。

      话剧还很透骨地表现出了男人之间的友谊——陆贾和赵佗双手相交的时候，我分明感到肾上腺素的极度升高，这样热血沸腾、壮志满怀的感受，是我四年看话剧以来，第一次发生的。这让我从过往的爱恨怨愁里走出来，看到了一个专属于男性的本色世界。其实，上海也可以排这样的话剧啊，兼顾地域宣传和阳刚风格。比如我们久违了的《陈毅市长》。我开始怀念寄居上海西南角的沙先生了。祝他老人家健康吧。

       今天看的昆曲武戏专场很开眼界，尤其是《盗甲》中时迁腾越的动作，让我真正体会到“细胸巧翻云”的意思。而两周前的“英雄铜话，柏林室内管乐队”的音乐会，也是我有生以来首次聆听音乐会，12人仅仅依靠长号的协奏、小号的嘹亮、圆号的协调和大号的衬托，令我耳膜苏醒，三日不闻外音。简介如此吧：）